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电影大纲重点讲析

两个要点

电影大纲属于策划阶段的工作文案,所以提纲契领要把握两点:

1,呈现要素:商业元素+戏剧结构+人物关系+大致情节。

2,好读:让投资人想看到的东西一目了然。

要素

接下来说文案本身必须包含的三大元素:主题、人物关系、故事情节。

1、主题:最易被忽视,但最终决定故事质量的重中之重。它可以简化为一个问题:你想告诉观众什么道理?

2、人物关系:注意哦,我说的是“关系“不是”人物设定“。

很多案子做设定是,把血型星座癖好口头禅都做出来了,我觉得挺好,但是,他/她依然是个陌生人。人的状态,要在群体里体现。一个人的价值观,要在人群中才能分出高低。人离不开人,人的故事,必须在人群中讲。

这话有点绕,简单说:陌生人在地铁里吵架就是街头偶发摩擦,但儿媳妇跟老公公在地铁里吵架,你就会想知道“这到底发生了什么? ”

这段关系可参考电影《水性杨花》,也可参考电影《菊豆》,还可以参考戏曲连续剧《倔公公犟媳妇》。

这种关系本身有张力,刁钻且敏感,然而放在不同的背景中,会产生不同的火花与故事,会有看点;也因为同样的原因,做故事时要格外仔细,不能把敏感话题变成低俗话题。

人性都是一样的,但大众艺术毕竟是审美,而非审丑。我因为举了一个敏感的例子,所以不得不多补充两句。

有趣的人物关系,会在整个故事落实到具体场景时,变得活灵活现。反之,木有火花,你就得硬擦。

同时,人物关系直接决定着市场取向——明星。如何搭班子?谁和谁在一起有戏?这个有戏,就是人物关系。

做出有戏的人物来,也更易吸引明星加盟。

个人认为,人物关系,是整个策划环节中难度最大的部分。



3、情节架构

故事情节分为:故事+情节。

故事是你向别人推荐电影时,人家会问的那句:电影讲的啥?一句话讲不清的故事,不成为故事,而一句话故事必须包含:谁在哪里和谁遇到了什么事,他们经历了什么最后得到什么结果?

简单理解:就是必须包含记叙文六要素。

情节是在人物在故事中所经历详细波折。

关键词是波折哦。

三幕式结构:(引子),铺垫,发展,高潮。

四幕式结构:开端,发展,危机,高潮。

五幕式我不熟啊,麦基《故事》里是这种分法,但我没写过就就不说啦。

三幕式比较偏向戏剧,四幕式属于典型好莱坞商业片。

建议从三幕式学起,原因是——简单,不容易被搞乱。参考书《电影剧本写作基础》悉德•菲尔德流传甚广的故事板,便是乍一看是三幕式的四幕式。参考书是《救猫咪1,2》。

写作特点

1、电影大纲,我偏向认为它的体裁是——具备故事性的公文写作。
2、因此,有趣是必须的,你得让非编剧出身的外行光看故事就有兴趣,所以得表现地有画面感。
3、也因为,投资人虽然是专业外行,却是商业专家。你必须得用故事给他们作为观众的信心,同时,要让他看得到,钱花哪儿,哪儿能赚来,以及凭什么?
4、凭什么呢?凭传媒心理学,凭大众传播学,凭大数据——这一切综合指标,最终落实在文案上,便是针对人群需求的特别设定。能做到这步,就不仅是编剧,还是策划啦。
5、所以综上,电影大纲需要提纲契领地展示看点。
关键词:提纲挈领,看点。
细节要展现,但不能喧宾夺主,而如何系统地发掘看点,则是这个行业真正的秘密啦。

写好电影大纲的七个关键点

当了20个月的学徒,结果就写了整整20个月的大纲。佛家说,开悟之前,砍柴挑水,开悟之后,挑水砍柴。在编剧的生活里,写故事大纲就好比砍柴挑水,是绕不过去的基本功。

大师傅曾不止一次地强调过故事大纲的重要性。

首先,大纲是一个故事给人的第一印象,它透露了题材、情节、主题等关键信息,故事是好是坏,是旧是新,此时已见分晓。跟谈恋爱一样,第一印象在极大程度上决定了项目生死。

其次,大纲也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见媒介。每个人的时间都是珍贵的,五千字的大纲二十分钟可以看完,五万字的剧本少说也得两小时,相较之下,前者甚至更容易让读者有一个全貌的认识。

再者,修改大纲是成本最低、效果却最明显的一个阶段。想要改结局,在大纲里区区几百字了事,若在拍摄阶段,可能需要重新布景、重新拍摄、重新剪辑,耗资巨大。

下面就小结一下大纲写作的技巧和心得。大部分来自各位师傅的亲传,小部分来自个人体会。

一、计算节奏

何谓节奏?概括来说,就是精心布置“起、承、转、合”的时间点(情节点)。我原以为这是件很屌的事,后来发现,这是新人最容易上手并做好的事。

方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片,把每一个情节点用一句话记下来。譬如,《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人(身份介绍);里昂初遇小女孩;小女孩全家遭灭口,里昂救下小女孩……”

你会发现,一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你,则可以先用十句话列出你故事的关键情节点,也许总计不到三百字,但你会对故事有一个全局的想象。

在此基础上,可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求,譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”

二、扬长避短

大纲不是剧本,字数有限,总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下,扬长避短。

何谓长?就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。

何谓短?其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。

譬如,你写的是催眠题材,那么对于催眠细节的新奇展示,就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面,若非视觉革命(《盗梦空间》),只是惯常拳脚,你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。

如此一来,大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏,可能拍出来只有5分钟,却占了大纲十分之一字数,实属正常。

三、突出主线

剧本的使命是指导拍摄,而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以,大纲不求“全”,而求“精彩”。

完整的电影剧本,很可能有主线副线之分,且同时发生。但倘若双线互动性不高,拿掉副线对于主线故事的影响不大,则可考虑删去,避免在有限的字数里,干扰主线叙事。

对配角的处理,同样遵循上述原则。

 

 

 

四、画面化

电影是通过声画来讲述故事的,所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面,这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。

新手在写大纲时,最常犯的错误就是,不能用画面展示内容。当故事讲到一半时,硬生生地开始解释——

详细介绍某种概念、技术原理;

某个机构的职能;

某个角色的前史/性格/信仰(他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人)

某个幕后真相(以“原来”“其实”等字眼为标志)

这种写法,除了画面难以表现之外,它还打断了阅读节奏,很容易让观众出戏。究其原因,是你所插叙的内容,都不是在“当下发生”,逼迫观众去切换对于时空的想象,甚至切换左右脑的感性/理性思维。

经验表明,如果你需要大段阐释,很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说,复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话,那就……再好好想想。



五、发生两次

已有之事,势必再有,这是客观规律。因此,想要让观众相信人物的举动,减少刻意的“编造感”,不妨提前铺垫细——这是我个人非常喜欢的手法。

举个最老旧的例子,某一个反复出现的铁质酒壶(打火机或者ipod),在前半段以信物的身份担当了推进角色情感的功能,到最后则有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默挡下一颗子弹。

适当的铺垫,会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完整感。

六、 惜字如金

大纲字数有限,所以容不得半点浪费。但我们在创作过程中,却很容易展开来写,让场景的百般细节清晰地呈现在眼前,有时候甚至会细化到譬如A和B谁先上的计程车,主角当时在餐厅吃的是龙虾还是扇贝……在发散思考的过程中,这些细节会有助于我们去具象化每一个画面,激发更多的灵感,但当我们回头检视时,会发现很多细节对于主线故事是没有帮助的,甚至因为过于详细冗杂,干扰阅读。

大师傅说,细节是我们“过河”的工具,当我们跨过了河,就应该狠心“拆桥”。

另外,角色的名字尽可能简单好记,若是三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字代替,以减轻读者阅读负担。若角色姓名出现一百次,你就省下了200字,而大纲有时候甚至只有2000字。

七、逻辑关系

在剧本和电影中,一些不相关的场景可以通过剪辑生生地拼在一起,平行叙事,强制观众去接受,但在大纲阶段,读者很少有这种耐心,对于“一气呵成”的要求远甚于剧本。

这使得,要加强每一场戏、每一个段落之间的关联性。

最好的关联性,就是紧扣时间先后顺序,以及因果关系。次之,就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间,要加强文字上的呼应,譬如“自那之后”。

以上写的都是纯粹的写作技巧,并不完全是故事创作技巧。关于“主题”“人物”等永恒问题的讨论,以后再撰文细谈。